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Las ideas se encontraron con los productores en la Ronda de Negocios de Animación. Hubo conferencias de Japón, Brasil, y debates claves para la animación argentina. Preestrenos y screenings llenaron las pantallas.
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Comenzó la Ronda de Negocios en Expotoons
(Buenos Aires, 30 de noviembre de 2011) Hoy en el segundo día de Expotoons -el Festival Internacional de Animación más importante de la región comenzó la Ronda de Negocios- además continuaron las excelentes proyecciones y oradores internacionales de primer nivel.
Por cuarto año consecutivo, la Fundación ExportAr organizó en conjunto con Expotoons las Rondas de Negocios Internacionales de Animación.
El salón principal del Barco Madero Mystic fue el lugar elegido para realizar las reuniones one-to-one entre los posibles compradores y vendedores, con el objetivo de generar alianzas estratégicas para la distribución, co-producción y financiación de proyectos de animación.
Algunos datos del crecimiento del sector:
- Argentina en el 2003-2004 producía una película de animación por año, a la fecha se están produciendo 12.
- Cada película tiene un costo entre 1 millón y 3 millones de dólares.
- Respecto al año pasado creció entre un 30% y un 40%.
- Nuestro país es pionero por la larga tradición cinematográfica que tiene y por la cantidad de dibujantes reconocidos a nivel mundial.
- Respecto a la región, Argentina creció exponencialmente, México, Brasil y Perú también son países que desarrollaron un gran potencial.
- Se realizan servicios y series para grandes canales como Discovery, Nickelodeon, Televisa y Cartoon Network.
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1.Conferencia “Hiroshima International Animation Festival/ASIFA-Japón”
Por Sayoko Kinoshita “El Festival de Animación en Japón”
La presentadora contó la historia sobre cómo Hiroshima International Animation Festival se estableció y cómo continúa hasta hoy. Apoyado por ASIFA-Japón, este evento es reconocido en el mundo por su programación de alta calidad y por sus políticas de respeto y protección a los puntos de vista de los cineastas.
Para recrear esta historia en imágenes presentó sus propios films, que son parte estructural del Festival. A fines de los `60, realizaba Animé para programas de TV con la misma calidad que un comercial tradicional. En 1971 participó en el Festival de Nueva York presentando “Made in Japan”. Según sus palabras, “El pueblo pensaba en el dinero, la película muestra la importancia de la filosofía del dinero y distintos niveles de comunicación con mucha velocidad”.
La oradora recordó como en el primer Festival de Hiroshima en 1978 se presentó “Pica-Don” que significa pica “brillante” y don “explosión”, en relación a lo que vieron los japoneses cuando cayó la bomba. Se realizó en 16mm y expresó “permitió recordar una experiencia muy triste”.
Respecto a su trabajo agregó “muchos nos llamaban soñadores, no pensaban que fuera algo serio”.
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2 -Conferencia Panel A.A.C.A:
“Panorama de Anlmación Argentina: logros y falencias”
Panelistas: María Laura Moure (CEO de Metrovisión), Marilina Sánchez (Productora Ejecutiva de Caramba Studio), Juan Pablo Zaramela, animador y productor independiente; Invitados del INCAA: Ingeniero Germán Calvi y Camila Rocha.
Moderadores: Oscar Desplats y Rosanna Manfredi, la Directora del Festival y Directora General de Expotoons.
“Debemos reconocer el crecimiento que venimos teniendo, de una a dos películas por año, en este momento estamos con 16 producciones y contamos con la posibilidad de mostrar las producciones en televisión. Tenemos mucho para crecer, es un sector con mucha demanda por la segmentación. Además, es importante resaltar el apoyo oficial.”, abrió el panel Rosanna Manfredi, en el Día Internacional de la Animación en Buenos Aires.
Por su lado, Marilina Sánchez, que se especializa en 2D, comentó “hacemos comerciales y contenidos propios, cortometrajes que nos permiten mostrarnos a nosotros mismos, son siempre con financiación propia. Mezclamos técnicas de animación con comics y tratamos de fusionar esos lenguajes. La creación de Pakapaka nos permite tener un staff estable, generando contenidos es como crece el mercado”. Además, enfatizó “hay que capacitarnos en la venta de nuestros propios proyectos y necesitamos acuerdos de co-producción”.
En la ponencia de María Laura Moure, se destacó que en la producción es donde escasean los recursos y planteó la necesidad de formar profesionales más especializados.
Luego, Camila Rocha comentó en que consistió la primera edición del plan operativo de promoción y fomento de contenidos audiovisuales digitales.
Por su parte, Germán Calvi: destacó “los dos principales desafíos que tiene el Instituto es democratizar y federalizar en la búsqueda de diversidad de voces. En el contexto de convergencia en el que el sector se encuentra, hay que producir para múltiples plataformas. El 2012 será muy importante para la animación”.
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3. Conferencia GCBA:
Para abrir las conferencias de la tarde, Enrique Avogadro se refirió a la “Ley Audiovisual de la Ciudad de Buenos Aires: desafíos y perspectivas de cara al 2012”
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4 -Conferencia PANEL UIPAA (Unión Industrial de Productoras de Animación y Artes Visuales)
“Estrategias comerciales para contenidos animados”
Oradores: Martina Santoro de OKAM Studio, Gonzalo Speranza de Nut`s Studio y Gastón Campi de Illusion Studios.
A modo de presentación, Illusion Studios, los creadores de Patoruzito, comentaron que su principal actividad es la creación, producción y comercialización de proyectos infanto-adolescentes junto a Disney XD.
Illusion Studios, es una de las empresas de animación más importante del mercado argentino y presentó ante el público cómo se prepara para competir en mercados internacionales. Entre sus hitos, trabajaron en la producción de Peter Punk, con técnicas mixtas. Además, son los creadores de los ya reconocidos Boogie el Aceitoso, Gaturro y Don Gato. “Somos una compañía joven con grandes logros que desarrolló diversas marcas y también realizamos animación en Cine y TV”.
Luego, llegó el turno de Nut´s Studio, los creadores de “La máquina que hace estrellas”, que mostraron cuáles son los desafíos que debe enfrentar un productor independiente en la industria cinematográfica.
Para hacer realidad su sueño, contaron con Aleph Media como co-productores y financistas del proyecto. A la hora de hablar de su crecimiento, comentó “empezamos siendo una empresa de 20 personas y terminamos siendo 40, porque –más allá de las exigencias del mercado- nos fueron surgiendo nuevas producciones para realizar y para ello, necesitamos contar con más personal”.
Además, agregó “es muy difícil con un largometraje conseguir aportes, hay que tratar de minimizar todos los errores porque después genera problemas en todos los procesos de realización de la película. Al principio, pensamos en tener artistas reconocidos pero a través del casting, nos dimos cuenta que preferíamos la estética de los artistas del doblaje, porque lo hacía más internacional”. Como frase de cierre, Speranza destacó “podes tener una buena animación pero sino tenés una buena historia, te quedas sólo con lo primero”.
Como cierre OKAM Studio, presentó planes de desarrollo crossmedia para producciones animadas, el gran desafío de agregar valor creativo en múltiples plataformas.
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5. Conferencia Pakapaka sobre “Estrategias de co-producción y convergencia digital”, a
cargo de Yanina Mc Kerlie, Ekaterina Prudkin y Carolina Di Palma.
Pakapaka es el primer canal infantil público y educativo de la Argentina, dirigido a niños y niñas
de 2 a 12 años, que produce contenidos de alta calidad.
El canal concibe a los niños como ciudadanos y no como consumidores, el principal objetivo es
que se sientan reconocidos en la pantalla.
Desde sus inicios, surge como complemento para la educación, es una nueva manera de
pensar a los medios públicos de comunicación.
En relación a la programación, la diversidad es un concepto muy presente.
Pakapaka busca “No infantilizar la infancia”.
Pakapaka se presenta como un espacio de diálogo con la escuela.
Pakapaka promueve la actividad lúdica e imaginativa.
Según Carolina Di Palma: “Pakapaka se propone como alternativa dentro de los diversos
canales. La propuesta está creada a partir de una filosofía relacionada con la promoción
de la diversidad, el protagonismo de los chicos, como medio de comunicación que ofrece
representaciones sobre la infancia y desde la infancia heterogéneas, como señal infantil
pública, que interpela a un niño ciudadano, sujeto de derecho. Pakapaka quiere que los
chicos participen jugando, habilitando la imaginación y la creación. La programación se
divide en franjas de 2 a 5 años, que están atravesadas por dimensiones, sonidos, palabras,
juegos, juguetes, aventuras, animales y naturaleza; mientras que la franja de 6 a 12 años está
relacionada con las temáticas ciencias sociales, naturales, literatura e historia, entre otros”.
Por su parte, Yanina – Resp. de Desarrollo de Proyectos y Coproducciones del canal
– comentó: “Pakapaka cuenta con programación propia, con material de Canal 7, con
intercambios de material de canales del interior y del exterior, con co-producciones y con
adquisiciones”. La mayor parte de las producciones del canal se licitan a través de un pliego,
donde el contenido se elabora desde el canal y luego se convoca a las casas productoras para
que participen y compitan con su propuesta estética y narrativa en particular.
Aunque en menor medida, también se realizan contrataciones directas. Para ello está abierta la
convocatoria de proyectos. La página web (www.pakapaka.gov.ar) ofrece un formulario on-line
para presentar proyectos: pueden ser series, micros o programas interactivos. Los proyectos se
deben presentar en calidad HD. Para la evaluación de los proyectos se tiene en cuenta que los
contenidos sean de interés, los formatos resulten originales, la propuesta estética y narrativa
sea atractiva y que respete los criterios de calidad. En gran medida, se tiene en cuenta el
presupuesto presentado para evaluar un proyecto.
Si el canal financia la totalidad del proyecto, se queda con el 100% de los derechos.
En los casos de coproducción standard, los derechos son proporcionales al aporte económico
realizado. De todas formas, en cualquier modelo de coproducción, siempre el canal solicita los
derechos exclusivos e ilimitados para el territorio argentino.
En los casos de co-producción unitaria, cada parte lleva adelante la realización integral de
una cantidad “x” de capítulos y luego obtiene los capítulos realizados por las diferentes partes.
Cada parte distribuye los capítulos que realizó. Por ende, costea sólo sus capítulos y obtiene
por ese valor una mayor cantidad de capítulos.
Ekaterina, encargada del área de Adquisiciones, comentó “dentro del canal se buscan
materiales para ambas franjas etarias. Se permiten cortometrajes dirigidos al público infantil.
La prioridad de las adquisiciones es acompañar la lógica del canal siempre pensando en los
niños como protagonistas. A la hora de evaluar el material se buscan estéticas innovadoras
y que no se vean en otros canales. Necesitamos materiales con carácter educativo y no
violento. Los proyectos se compran por 3 años, los derechos no son exclusivos y se difunden
en territorio nacional, con pasadas ilimitadas. La idea es darle un espacio a aquellas películas
independientes, que no se vean en otros canales y no sean de grandes productoras”.
Por el lado del doblaje, a partir del próximo año se buscará que las voces no sean sólo de
Buenos Aires, sino también que sean del interior y mantengan la tonada autóctona de la
provincia, de esta manera acercará a aquellos proyectos extranjeros seleccionados de mejor
manera, a nuestra audiencia. La evaluación tarda alrededor de 2 meses y está a cargo de
nuestra área con el trabajo en conjunto con los jefes de contenidos de ambas franjas.
Si un proyecto de programa incluye un video juego o una página web, mientras siga con el
concepto del canal y se cumpla el mensaje educativo, se puede adquirir y adaptar al idioma
español.
Los proyectos de convergencia están pensados considerando las transformaciones culturales
que los nuevos medios producen en la subjetividad de los chicos y chicas. Complementan
la propuesta del canal creando nuevas pantallas y ponen foco en el juego. Tienen espacios
digitales para los diferentes usuarios: Ronda Pakapaka, Pakapaka, Docentes y Familias.
Actualmente, la web cuenta con 400 mil visitas. Lo importante de los espacios digitales es que
habilitan a la interacción en tiempo real y promueven la participación. Además, trabajan con
varias agencias digitales independientes y están abiertos a recibir propuestas.
6. Conferencia 2 LAB:
Por Andrés Lieban
“Mi AmigaZazo: Brasil, Canadá y los secretos de un modelo ganador”
Como última conferencia, Lieban comentó su exitosa experiencia con Mi AmigaZazo, una serie de animación con 52 capítulos de 11 minutos, basada en un cortometraje de su autoría.
Esta gran apuesta de animación, es una co-producción entre 2DLab (Brasil) y Breakthrough (Canadá), que sale al aire diariamente en Discovery Kids Latinoamérica, TV Brasil, Treehouse Canadá y otros países de Europa y Asia.
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Como perla del evento de hoy, los asistentes pudieron presenciar la Avant Premiere “La Máquina que hace Estrellas”, que se proyectó en el Cine Gaumont. Esta producción de Nut´s Studios recrea una historia donde los personajes se enmarcan en un universo imaginario, si bien las relaciones que establecen y sus deseos son profundamente humanos.
Más información: www.expotoons.com
Se agradece su difusión.
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