El miércoles por la mañana comenzó la tercera edición de Expotoons, Festival Internacional de Animación. La NFB, Nickelodeon, Toon Boom, RAI, KAPA, capacitación, mercado, feria, Cartoon Connection fueron disfrutados en diferentes salones del Hotel Sheraton Libertador.
Rosanna Manfredi, Directora General, y Maggie Stagnaro, Directora Artística, dieron por inaugurado el Festival, dando la bienvenida a los asistentes y dejando lugar a las reuniones y a los conferencistas que iluminaron la fecha.

     Celebrando su 70° Aniversario, la National Film Board de Canadá ofreció una conferencia y una retrospectiva de su trabajo en los últimos 70 años, con la presencia de Monique Simard, Directora General del Programa Francés, y René Chénier,  productor ejecutivo para el Estudio de Animación y Juventud de la NFB, y también jurado en la Competencia Oficial de Expotoons. La productora de cine pública de Canadá, produce y distribuye animación de autor, entre otros géneros, desde la creación de su Departamento de Animación, desarrollado bajo la dirección del pionero Norman McLaren, dándole al mundo la posibilidad de conocer la perspectiva canadiense a través de su producción audiovisual y desarrollando tecnologías para cine y animación.

     Lee, Hye-Kyung, de KAPA, la Asociación Coreana de Productores de Animación, ofreció un panorama muy completo de la industria de animación en Corea del Sur. Este país, reconocido históricamente como prestador de servicios de animación, hoy cuenta con una industria de u$s 259 millones, 4000 personas involucradas en la actividad, 139 cursos y un promedio de 40 nuevas series originales estrenadas por año.  Hye-kyung resaltó la importancia del apoyo del gobierno nacional, específicamente de sus ministerios de Cultura y de Comercio, y de los gobiernos locales, que promueven la industria a través de programas de apoyo a la producción, la capacitación y la distribución, y con legislación sobre cuotas de pantalla para la animación original. Recalcó además que la fuerza de la producción de Corea reside en la estrategia de “one source multi use”, donde a partir de un personaje animado, se elaboran productos para otras industrias.

     Jean Raymond Lemieux, Director de Entrenamiento y Consultoría de Toon Boom, una de las principales empresas de software para animación, ofreció una conferencia muy interesante para animadores, acerca de las formas de producción más convenientes para aumentar la productividad en la realización de series animadas. Lemieux se enfocó en tres tipos de animación 2D: la animación tradicional o “a mano”, la tradigital o “paperless” y la animación cut-out, explicando las ventajas de cada uno, sus diferencias en lo referido a estilo y costos, y cómo las soluciones de Toon Boom se aplican en cada uno de ellos. Dio pautas sobre cómo elegir el estilo apropiado para cada proyecto y presupuesto, resaltando que no siempre lo más “barato” resulta lo más productivo,  ya que la calidad también afecta el rendimiento económico de un producto animado, y hay varias formas de optimizar el flujo de trabajo Señaló también que Latinoamérica está usando soluciones Toon Boom desde hace varios años, y que se observa que la región está frente a una oportunidad de aumentar los números de producción.

     La RAI, broadcaster italiana que ha llegado a convertirse en una de las mayores de Europa, estuvo representada por Luca Milano, Jefe de Marketing y Producción de Animación de RAI FICTION. A través de una interesante charla,  acompañada de clips y trailers, habló sobre la co-producción de series de animación en las que la cadena televisiva participa y qué busca la RAI en un socio o en un producto para co-producir. Remarcó su interés en crear formas reales de colaboración y en conocer las capacidades y los patrones de producción de animación de la región. Explicó que la mejor forma de llegar a co-producir con la RAI es tener un socio en Italia que realice parte del trabajo, y que el interés se dirige a proyectos con personajes originales y buenas historias, capaces de mantenerse en el tiempo. También resaltó que la oportunidad de éxito y sustentabilidad de la industria en la actualidad depende de la calidad de los productos, las alianzas internacionales, la integración a lo multimedia y web, y la adaptación a las nuevas tecnologías productivas.

     Jimmy Leroy, de Nickelodeon Latinoamérica, llegó desde Brasil para hablar sobre la televisión para niños. Con una gran ayuda visual de clips y trailers, explicó el interés del canal en incluir información para los niños sobre diferentes temas, como el medio ambiente y la naturaleza, con la intención de educar y entretener a través de los diferentes medios que los niños usan. Explicó que Internet es la nueva calle de los chicos, que cada vez están más comunicados con el mundo y entre ellos, y que para conocer cómo piensan y qué les interesa, es necesario llegar a los nuevos medios que manejan, con nuevas formas de producción. Comentó que Nickelodeon pone la misma fuerza en la producción de contenido como en la promoción, armando la estética comunicativa del canal alrededor de los productos más fuertes (este año, Bob Esponja en su 10° aniversario). Explicó que intentan trabajar sólo con mercado latinoamericano, ya que si bien Nick surgió en Norteamérica, allí se manejan otro target y otro sistema, más estandarizados; Nick LatAm pretende incorporar a toda la variedad de culturas latinoamericanas.

     Image Campus presentó “El artista 3D”, donde el profesor Hernán Pablo Fernández hizo demostraciones en vivo de creación de un personaje 3D, pasando por modelado, mapeo, texturizado, rigging, skining, animación y puesta en escena para render final, frente a estudiantes y jóvenes profesionales.

     En Cartoon Connection se trataron temas de Financiación y Co-producción en Europa y Latinoamérica, y 2 proyectos fueron presentados en sesiones de pitching. Las Rondas de Negocios de Expotoons reunieron a productoras, broadcasters y distribuidores de Argentina, Italia, Brasil y otros.


El día 2 -Jueves 26-  incluirá las siguientes conferencias y jornadas de capacitación:
AACA. La animación argentina hacia su centenario. 10 HS.
AUTODESK. 3ds max en una superproducción animada. 14 HS.
SAMG ANIMATION CO., LTD. Co-producciones Corea–Latinoamérica. 15:45 HS.

EL LINCE PERDIDO. Desafíos técnicos y artísticos para entrar al mercado internacional. Screening + conferencia de su guionista y director, Raúl García, director de animación de trayectoria internacional. JUEVES 17 HS.
En el Sheraton Libertador Hotel, Córdoba 690.

Y proyecciones todo el día en las salas de Hoyts Abasto, Corrientes 3247.
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